The Shape of Emptiness
「这件作品不是在『创造』什么,
而是在『腾出』空间——
让观者自己去填充。」
当我第一次真正「看见」马远的《寒江独钓图》时,我被那90%的空白震撼了。不是「没有画」,而是「画了空」。
我开始思考:如何用三维空间表达「空」?如何让「没有」成为作品的主体?
《空的形状》是我的回答。我用宣纸、墨、和光,创造了一个「空」可以被看见、被触摸、被体验的空间。作品的核心不是那些材料,而是材料之间的「留白」。
这件作品如何从一幅宋画变成一件当代装置
马远《寒江独钓图》· 南宋 · 约1200年
整幅画大约90%是空白。没有山,没有岸,没有天空的颜色。只有一叶扁舟,一个渔翁,漂浮在无边无际的虚空中。
我的第一感受:不是孤独,是自足。是一种不需要被填满的完整。
空白不是「没有」,而是「有空间让事情发生」。最「满」的状态,往往看起来很「空」。
有时候,最有力量的行动是不行动。主动的「不做」,是一种有意识的选择。
当一切都重要时,什么都不重要。你减去的东西,决定了什么能被看见。
问题是:当你的人生被「计划」占据时,「计划之外」的事情还有空间发生吗?
「你的人生画布上,留白了多少?」
这是我想通过作品问每一个观者的问题。不是用文字,而是用空间——当你站在作品前,你会不由自主地感受到那些「空」的存在。
我想让「空」变得可见、可触、可体验。
装置的中心是「空」的——观者的目光会被引导到那个空无一物的核心。
宣纸的透光性创造了虚实之间的层次,光线本身成为作品的一部分。
观者可以在作品旁的纸上写下「想要留出的空白」,成为作品的延伸。
最初想用金属框架,但觉得太「硬」,与留白的「软」不符。
选择宣纸是因为它的「透」——光可以穿过,界限是模糊的。
尝试了不同的光源角度,最终选择从上方45度打光。
作品完成后,我在它前面坐了很久,感受那个「空」。